как сделать аранжировку песни на компьютере самому

Содержание
  1. Аранжировка в домашних условиях
  2. ТОП-10 лучших программ для создания и записи музыки
  3. MAGIX Music Maker
  4. Sound Forge
  5. Adobe Audition
  6. Reaper
  7. Cubase
  8. PreSonus Studio One
  9. Logic Pro
  10. FL Studio
  11. SunVox
  12. MuLab
  13. Простой редактор аудио — АудиоМАСТЕР
  14. Заключение
  15. 10 коротких советов начинающим музыкантам о работе с аранжировкой
  16. Учимся не портить песни и принимать правильные решения.
  17. 1 Учись у профессионалов
  18. 2 Будь самокритичен
  19. 3 Изучай музыкальную теорию
  20. 4 Дай вокалу больше самостоятельности
  21. 5 Используй пространство с умом
  22. 6 Удели особое внимание вступлению
  23. 7 Разнообразь припев
  24. 8 Используй необычные инструменты
  25. 9 Слои
  26. 10 Повнимательнее с ритмом
  27. Полное руководство по созданию музыки на домашнем компьютере – всё, что нужно знать, перед записью своего первого трека
  28. Что потребуется для того, чтобы начать писать музыку на компьютере
  29. Компьютер, как инструмент для создания мелодий не выходя из дома
  30. Звуковая карта / аудиоинтерфейс
  31. Микрофоны и наушники
  32. Виртуальные студии звукозаписи – программы для новичков и профи
  33. Steinberg Cubase
  34. FL Studio
  35. АудиоМАСТЕР
  36. Пропробуйте программу АудиоМАСТЕР бесплатно —
  37. Magix Music Maker
  38. GarageBand (для Mac)
  39. Как придумать мелодию или песню с нуля: советы для начинающих
  40. Сочинение мелодии на текст песни
  41. Создание электронной музыки

Аранжировка в домашних условиях

95380 564184d396d08564184d396d3f

Очень много людей в нашей стране любят петь и музицировать. За подтверждением далеко ходить не нужно: популярность караоке-баров говорит сама за себя. Но тем, кто хочет попробовать свои силы не только в пьяном угаре, горланя «Рюмку водки на столе», а более серьезно, тем более, если этот человек наделен музыкальным слухом и неким поэтическим даром, эта статья может быть полезна.

Скажу несколько слов о себе, чтобы читающий этот материал человек, понял, что я пишу это все не с бухты-барахты, не от того, что начитал речитатив и скачал какой-то рэпчик с интернета и решил отправить свое «творение» в массы, думая, что это будет кому-то интересно. Возможно, это и будет интересно для его друзей, но вряд ли заинтересует кого-то, кто отличает «до» от «фа», имеет представление о «мажоре» и «миноре», об элементарных музыкальных гармониях.

Что самое главное – это иметь небольшое представление о музыкальных размерах (подавляющее большинство песен написано в размере 4/4) и тактах, знать хотя бы элементарный бит. Также нужно хоть немного знать, нотный размер (целая, половина, четверть, восьмая, шестнадцатая).

Сразу же скажу: если вы хотите записать гитару или электрогитару, лучше иметь этот инструмент в наличии. Если те же скрипки, фортепиано, бас-гитару и ударные можно выбрать из базы инструментов музыкальной программы, то гитарные звуки очень отдаленно напоминают оригинальный звук.

Для начала нужно установить на ваш компьютер музыкальный секвенсор, то есть программу для написания музыки. Самая доступная, на мой взгляд, FL Studio, ее без проблем можно скачать из интернета, с тех же торрентов. Более профессиональные программы, типа «Кубайса», «Сонара», «Контакта» и т.д. так просто не скачаешь. Да и ни к чему, если вы только-только решили попробовать свои силы для написания музыки в домашних условиях. Да и требования FL Studio минимальны: даже на простеньком компьютере со встроенной звуковой картой небольшой оперативной памятью, вы можете создавать какие-то музыкальные зарисовки.

Повторюсь, необходимо знать хотя бы музыкальные азы: ноты, такты, размеры.
Но сразу оговорюсь: качество звуков в FL Studiо весьма сомнительное. С помощью различных регулировок встроенного микшера можно их обогатить объемом, но все равно на «выходе» звук оставляет желать лучшего. Прежде чем начать творить, определитесь, какой размер будет у мелодии.

В разделе Kick выделите мышкой первый, пятый и девятый элементы – это будет у вас начало каждого такта. Затем нажмите мышкой на кнопку воспроизведения и прослушайте бит. В окошке скорость (на картинке оно вверху со значением 130,00) также мышкой выберите нужное значение.

Ударники предлагаю оставить в отдельной куске – «паттерне». Запомните, что для дальнейшего редактирования, вам удобнее каждый инструмент делать в отдельном «паттерне». Допустим, бас (его вы найдете, кликнув в перечне инструментов, который находится слева в кнопку «Packs»). В этом разделе находятся и ударные инструменты, и бас, и скрипки и много чего еще. Но если вы впервые открыли для себя FL, то пока заморачиваться дальше нет смысла.

Итак, на картинке у окна с окном скорости (где стоит значение 130,00) справа есть другое окно с цифрой 1. Это и будет ваш первый паттерн. Мышкой меняете его на цифру 2 и ищете во вкладке «Packs» инструмент который вам хочется выбрать. Затем, меняете цифру в окошке на «3», «4» и т.д.

Источник

ТОП-10 лучших программ для создания
и записи музыки

Хотите записать кавер или создать свою музыкальную композицию? Для этого вам потребуется аудиоредактор. С его помощью можно захватывать мелодию, применять эффекты, удалять паузы и нормализовать звучание. Также такие приложения часто содержат готовые сэмплы и синтезаторы. В этой статье мы рассмотрим ТОП-10 лучших программ для создания и записи музыки.

MAGIX Music Maker

Легкое программное обеспечение для звукозаписи в домашних условиях. Оно подходит для диджеев и начинающих музыкантов. Также ПО отличается большим количеством функций для настройки аудиокомпозиции и захвата контента с микрофона или гарнитуры.

Базовая версия софта распространяется свободно, ее можно установить на Windows 7, 8, 10. Про-пакет имеет стоимость от 4290 рублей.

Sound Forge

Хорошее ПО для редактирования цифрового звука. Оно предлагает готовые эффекты для коррекции аудио, извлечение мелодии с CD-диска, кассеты и винила. Вы также можете записывать и создавать компакт-диски или озвучку для видео.

Стоимость продукта начинается от 3490 рублей. Но можно начать с пробной версии.

Adobe Audition

ПО содержит коллекции мелодий для мультфильмов, звуковых эффектов для аркад и современных игр, комичных пресетов. Также есть опция удаления фонового шума, нежелательного эха, объединение нескольких источников в одну аудиодорожку.

Вы можете установить софт на семидневный пробный период. Затем вам потребуется приобрести ежемесячную подписку за 1622 рубля.

Reaper

Программа для создания битов, рэпа и песен, которая обеспечивает высокое качество редактирования, микширования и мастеринга материала. Она также позволит конвертировать аудиофайлы в другие расширения: поддерживаются известные аудиоформаты WAV, OGG, MP3. Возможности Reaper:

ПО функционирует на Windows, MacOS, Linux. Оно дает 60-дневный пробный период, затем его нужно купить за 60 долларов. Меню представлено только на английском.

Cubase

Программное обеспечение позволит не только корректировать аудиоряд, но и создавать треки и биты. Новичок в Sample Track может оформить проект в игровой форме.

Главным недостатком является высокая цена покупки: от 9051 рубля.

PreSonus Studio One

Хорошее приложение для записи вокала и битмейкинга. Оно имеет все необходимые функции: добавление затухания, обрезка или разделение, соединение и микширование.

Кроме того, PreSonus Studio One автоматически подберет названия для новых проектов, чтобы организовать списки и файлы. Функция перетаскивания позволяет легко добавлять виртуальные инструменты, плагины и циклы в аудиоклип.

Читайте также:  как оптимизировать windows 10 и улучшить работу ноутбука

Программное обеспечение имеет несколько версий: для артистов и вокалистов, бесплатный и профессиональный пакет. Цена платных решений начинается от 8053 рублей. Также минусом является интерфейс на английском языке.

Logic Pro

Программа для записи треков и их объединения. Она функционирует только на компьютерах с MacOS и разработана компанией Apple. Для работы с софтом необходимо быстрое оборудование с 64-разрядной ОС.

Интерфейс представлен только на английском языке и не подходит для новичков. Скачать Logic Pro можно на пробный период, затем его необходимо приобрести за 199,99 долларов.

FL Studio

Доступное приложение для производства аудиотреков, которые создаются за счет захвата вокала и сведения материалов. Оно работает на всех версиях Windows, а также на мобильных устройствах с ОС Android и iOS.

Для ознакомления доступен пробный период. Цена полной версии начинается с 99 долларов. Из минусов можно отметить отсутствие русскоязычного меню.

SunVox

Программа для написания музыки и ее производства. Она позволяет экспериментировать с электронными аудиотреками и оформлять их в новом стиле. Аудиоредактор функционирует на операционных системах Windows, MacOS и Linux. Он представлен только на английском и не подходит начинающим пользователям.

MuLab

MuLab имеет удобную навигацию, подходящую начинающим. Существует два варианта скачивания: бесплатный с ограничениями и платный с безлимитным числом загрузок.

Простой редактор аудио — АудиоМАСТЕР

Если вам необходим простой аудиоредактор для звукозаписи, наложения фильтров и коррекции треков, воспользуйтесь удобной программой для работы с музыкой. АудиоМАСТЕР предлагает простое меню, подходящее начинающим пользователям. Также функционал включает в себя конвертацию файлов в другие форматы, обрезку и склейку, наложение эффектов и повышение качества звука.

Софт работает на слабых компьютерах и поддерживает операционные системы Windows 10, 8, 7, XP, Vista. Скачайте его бесплатно с нашего сайта.

Заключение

Теперь вы знаете, какие программы для записи музыки лучшие. Каждая из них позволит захватить звук с помощью микрофона или гарнитура, а затем скорректировать звучание различными инструментами. Вы сможете удалить лишнее, применить сэмплы и стили, создать атмосферу и использовать синтезаторы. Если вы профессиональный музыкант или диджей, воспользуйтесь редакторами для ПК: SoundForge, Adobe Audition и Reaper.

Для начинающих пользователей подойдет АудиоМАСТЕР. В отличие от профессиональных редакторов он предлагает удобный и простой интерфейс на русском языке. В нем вы сможете быстро разобраться и приступить к производству музыкальных композиций. Софт позволит соединить несколько файлов, произвести звукозапись, применить атмосферу, изменить темп и голос. Скачайте редактор и приступите к созданию своей песни!

Источник

10 коротких советов начинающим музыкантам о работе с аранжировкой

Учимся не портить песни и принимать правильные решения.

music arrangement tips for newbies

tunecore 970x250 RU

1 Учись у профессионалов

Послушайте свои любимые треки и подумайте, что придает их аранжировке тот самый шарм. Когда список фаворитов кончится, послушайте что-нибудь совершенно другое. Главное здесь не загонять себя в рамки одного стиля. Чем больше разной музыки вы слушаете, тем легче работать с аранжировкой: в любой момент времени этот багаж знаний подскажет, что можно добавить в текущий проект.

2 Будь самокритичен

arrangement tips 07

Бывают случаи, когда мы добавляем в аранжировку какой-то новый элемент и испытываем невероятный эмоциональный подъем от этого, представляя как все удивляются нашей гениальности. В такие моменты полезно сделать пару шагов назад и проанализировать уже проделанную работу. Скорее всего новшества портят аранжировку.

Когда нам кажется, что какой-то элемент обязательно нужен треку, важна трезвость ума и отсутствие самолюбия. Реально оцените пользу от последних изменений и без зазрений совести выбросьте все лишнее. Да, идея была крутая, но не для этой песни.

При работе с аранжировкой иногда лучше не усердствовать с необычными ходами, а сделать что-то предсказуемое. Пусть в куплет играет только бас и ударные, а в припеве вступают все инструменты — люди ждут такого развития событий. Порой разочарование от неоправданных ожиданий может сильно испортить впечатление от песни, какой бы классной она не была. Применяя нестандартные решения, нужно быть уверенным, что они найдут отклик у слушателя.

3 Изучай музыкальную теорию

arrangement tips 03

Несмотря на то, что SAMESOUND.RU ориентирован, в первую очередь, на музыкантов-любителей, наличие хотя бы базовых знаний музыкальной теории не повредит. С их помощью работа над аранжировкой станет проще: вы будете быстрее находить все лишнее и принимать правильные композиторские решения.

Знание музыкальной теории еще никому не навредило. К слову, с ней неплохо знакомы Джеймс Хэтфилд и Фли, но от этих знаний музыка Metallica и Red Hot Chili Peppers точно не стала хуже.

4 Дай вокалу больше самостоятельности

arrangement tips 04

Вокал — это очень важная часть всего трека. Почему бы не сконцентрировать на нем больше внимания? Попробуйте начать или закончить песню только с помощью вокала. Создайте вокальные островки, в которых все инструменты затихают, оставляя пространство голосу. Зачастую такие ходы производят очень мощный эффект на слушателя, поэтому вокалу стоит давать больше самостоятельности.

5 Используй пространство с умом

Оставьте больше свободного пространства в аранжировке, особенно в куплетах. Нагружать аранжировку нет никакого смысла — слушатели быстро устанут и потеряют интерес к треку, если он свалит на них сразу все инструменты. Послушайте коммерческие записи и посмотрите, как к наполнению куплетов и припевов подходят профессионалы.

В куплетах лучше оставить ударные, бас и вокал. Когда после куплетного затишья в припеве в аранжировку включатся все инструменты, то это произведет на слушателя намного больший эффект, чем постоянный и не изменяющийся пласт звука.

Каждый инструмент должен занять свое место в аранжировке. Не допускайте, чтобы мелодия сталкивалась с аккомпанементом — музыка должна оставаться музыкой, а не превращаться в какофонию.

Постарайся не допустить, чтобы мелодия столкнулась лбом с аккомпанементом, ведь в таком случае все твои задумки превратятся в прах, а музыка станет нагромождением звуков. У тебя есть мелодия и вокальная партия — дай им свое место в композиции. Гитара или синтезатор, играющий похожую мелодию — это хорошо, но пусть и они останутся на своих местах.

В продолжение темы

6 Удели особое внимание вступлению

Жестокая правда современной музыки: большинство слушателей оценивает песни именно по вступлению. Если в первые пять-десять секунд песня не зацепила человека, то скорее всего он не станет слушать песню до конца.

Создание аранжировки подразумевает работу над всеми ее частями, но особое внимание нужно уделить вступлению. Интро — это не просто бит или какой-то рифф, это важная часть, которая должна зацепить слушателя и заставить его послушать песню до конца.

Проблема в том, что здесь нет и не может быть каких-то рецептов успеха. Ищите нестандартные варианты, слушайте разную музыку (мы советовали это в самом начале), ищите подходящие своим песням ходы. Интро может быть коротким или длинным, насыщенным или минималистичным, но главное — цепляющим.

7 Разнообразь припев

arrangement tips 06

Даже если у вас есть отличный приставучий хук или стопроцентно цепляющий какими-то элементами припев, не надо использовать их постоянно. У каждого трека должна быть своя фишка, но ее постоянное повторение быстро наскучит слушателю.

Читайте также:  как с телефона подключиться к ноутбуку через wifi с телефона

Создание аранжировки подразумевает разнообразие, но речь не о том, чтобы сделать куплет в стиле диско, а припев в духе акустического техно. Меняйте партии, экспериментируйте с динамикой звука, перетасовывайте текст в рамках одной части песни. Аранжировка — это способ провести слушателя через рассказываемую песней историю, поэтому сделайте все, чтобы это путешествие было максимально интересным и необычным.

8 Используй необычные инструменты

Если вы чувствуете усталость от однотипных звуков в своей музыке, попробуйте разнообразить аранжировки необычными звуками. Если вы играете метал, добавьте в свои треки аккордеон. Пишете легкий поп? Задумайтесь о духовых инструментах.

Искать в своем городе владельцев необычных музыкальных инструментов не нужно. Воспользуйтесь электронными музыкальными инструментами, скачайте какие-нибудь виртуальные библиотеки, познакомьтесь с сэмплами. Если звучание существующих инструментов не понравится, создайте собственные звуки — именно так поступили музыканты «Океан Ельзи» при написании аранжировки песни «Я так хочу», в которой привычный бит дополнен схожим ритмом, сыгранным с помощью ударов CD-дисков.

9 Слои

arrangement tips 08

Простейший способ сделать свои миксы жирнее и толще — это использовать несколько разных инструментов, играющих одну и ту же партию с различными интересными вариациями.

Пространственные подложки с невероятным сустейном не привлекают внимания слушателей, но обогащают музыку ощущением атмосферы. Если ваши треки звучат слишком сухо, добавьте пэды и поместите их вглубь микса.

Создание аранжировки подразумевает наличие в музыке идеального баланса между инструментальным наполнением и ясностью самого микса.

Тем не менее всегда помните, в каких регистрах звучат инструменты. Если все участники аранжировки сойдутся в одном регистре, то музыка будет звучать ужасно. Следите за тем, кто и в каком регистре живет и разделяйте партии между собой: если фортепиано играет очень высоко, то партию гитары нужно опустить ниже — инструменты не должны мешать друг другу.

То же касается и тембра. Нет смысла нагружать аранжировку 10 фортепиано и 6 гитарами. Даже если они будут играть разные партии, их тембральная близость приведет к образованию каши, которую не вычистить эквалайзером. Ограничьтесь 2 гитарами, синтезатором и фортепиано, определитесь, какие партии они играют и грамотно расположите инструменты на панораме. Руководствуйтесь правилом «меньше — лучше».

10 Повнимательнее с ритмом

arrangement tips 05

Работа с ритмом требует вдумчивого подхода. Иногда инструменты стоит свести к одному ритмическому рисунку, иногда, наоборот, дать им волю играть в разных ритмах. Главное, что нужно помнить: разные или одинаковые ритмы не должны портить общей картины аранжировки.

Одинаковый ритм может сделать песню скучной. При работе с разными ритмами можно слишком усложнить восприятие музыки слушателем. Ищите баланс, но не заостряйте особое внимание на этом моменте: ритм должен лишь дополнять общую картину, но не перетягивать одеяло целиком на себя.

Аранжировка и написание музыки

Источник

Полное руководство по созданию музыки на домашнем компьютере – всё, что нужно знать, перед записью своего первого трека

Что потребуется для того, чтобы начать
писать музыку на компьютере

В самом начале музыкальной карьеры многие оказываются во власти различных стереотипов. Например, что невозможно записывать качественную музыку вне стен профессиональной студии. Перед глазами сразу же всплывает образ помещения, забитого самыми разными инструментами, пультами, микшерами и колонками. Кажется, что все это доступно только для избранных, ну или, как минимум, для людей с толстым кошельком.

Среди новичков популярно еще одно заблуждение – для того, чтобы стать музыкантом, необходимо закончить консерваторию, ну или, как минимум, 7 классов музыкалки. Из-за этих и других предупреждений многие даже не решаются сделать первый шаг! А тем временем в музыкальной индустрии тысячи исполнителей пришли к успеху, не имея ни образования, ни баснословных бюджетов. За примерами далеко ходить не надо – Daft Punk, Hurts и The Black Keys начинали записывать свои треки в домашних условиях, и игру Курта Кобейна на гитаре очень сложно было назвать академической!

Музыкальный дуэт Daft Punk добился значительного успеха к концу 90-х

Увлеченность и горячее желание творить и самовыражаться – пожалуй, единственный фундамент, необходимый, чтобы начать писать музыку. Конечно, вам понадобятся и такие прозаические вещи, как компьютер, наушники, инструменты и т.д. И, если научить мотивации и творческому порыву невозможно, то освоить все остальное вполне реально. О технической стороне того, как писать музыку на компьютере для новичков и поговорим далее.

Компьютер, как инструмент для создания
мелодий не выходя из дома

Многие ресурсы запугивают новичков, утверждая, что для записи музыки критически необходим такой мощный компьютер, что на нем впору ферму для майнинга кибервалюты ставить, а не песенки сочинять. Конечно, чем мощнее производительность ПК – тем удобнее и быстрее работать. Но не стоит возводить это в абсолют. Для начала вам будет вполне достаточно средних характеристик:

Домашний компьютер становится персональной аудиостудией

Вывод из этого достаточно прост – любое современное устройство доступное вам вполне подойдет для того, чтобы создавать музыку на компьютере в домашних условиях.

Звуковая карта / аудиоинтерфейс

Если вы работаете с ноутбуком, в нем, скорее всего, встроенная звуковая карта. Для создания музыки – не самый лучший вариант. Чтобы улучшить качество звукозаписи, вам нужно будет во время работы подключать внешнюю звуковую карту (IRIG). Если же вы работаете на ПК, можете и вовсе заменить исходное устройство на специальное. Лучшими на рынке внешних звуковых карт считаются Creative X7, Sound BlasterX G6, Native Instruments Komplete Audio 6.

Внешняя звуковая карта Creative Sound BLASTERX G6

Владельцы стареньких ПК могут поставить звуковую карту из серии PCE-карт Creative Sound Blaster — их можно поискать на Авито или Юле. Более предпочтительным вариантом будет приобрести аудиоинтерфейс, который подключается к компьютеру через порт USB. Причем нет необходимости покупать самую новую и дорогую модель. Для начала вполне подойдет недорогой б/у интерфейс с двумя входами и выходами – он обеспечит всем необходимым. На Авито такой можно найти за 2 тысячи рублей.

Микрофоны и наушники

Для качественной звукозаписи вам потребуются микрофон и наушники для мониторинга. Чтобы вы лучше понимали, какое оборудование подойдет для работы, а какое – нет, мы подготовили для вас небольшую памятку.

Характеристики для микрофона

Следует помнить о том, что некоторые ноутбуки оснащены довольно качественными микрофонами. В частности, это относится к ноутбукам Apple. Но все-таки лучше обзавестись внешним микрофоном. В идеале нужно будет приобрести конденсаторный микрофон. При сильно ограниченном бюджете можно взять его в аренду. Если такой возможности нет совсем — ищем обычный микрофон, максимально приближенный к следующим характеристикам:

Качественный микрофон поможет записать музыку без лишнего шума

Характеристики для наушников:

Требования Минимальные Желаемые
Частотный диапазон H9 D10
Нормальное Если бюджет ограничен — любые, наиболее приближенные к желаемым характеристикам 5-30 000 кГц
Чувствительность > 100 дБ
Тип подключения провод
Акустическое оформление закрытые
Читайте также:  как посмотреть информацию о жестком диске на компьютере

Виртуальные студии звукозаписи – программы
для новичков и профи

Для того, чтобы создавать музыку в домашних условиях, нужна хорошая программа для записи и обработки звука. Профессионалы, как правило, работают в виртуальных студиях или, другими словами, в аудио-миди секвенсорах. Эти программы включают полный набор инструментов для каждого этапа работы над музыкальным треком – от записи инструментов и голоса до сведения.

Для новичков же подобные программы могут оказаться «неподъемными» как в плане стоимости, так и в плане освоения. На начальном этапе рекомендуем выбрать аудиоредакторы попроще. Ниже вы найдете подборку из 5 программ, в которой мы объединили сложные профессиональные DAW с более простыми звукозаписывающими редакторами. Познакомьтесь с их функционалом и выберите подходящуюю. Также предлагаем оценить большой рейтинг программ для создания музыки.

Steinberg Cubase

Steinberg Cubase – одна из мощнейших профессиональных цифровых рабочих станций (то, что чаще всего называют DAW). Данная платформа особенно широко применяется в Европе, и, в частности, в Германии, являясь, по сути, немецкой разработкой, хотя и принадлежит корпорации Yamaha. Широкий функционал этой программы позволяет полностью заменить студийное «железо» и сочинять треки дома. Софт поддерживает запись через MIDI, кроме того вы сможете написать мелодию без инструментов, используя встроенные эмуляторы.

Steinberg Cubase мощная программа для создания музыки

Главные преимущества Cubase:

FL Studio

FruityLoops Studio – еще одна DAW, полюбившаяся профессиональным музыкантам. Первоначально, данная платформа использовалась для создания ритмических рисунков, но за последнее время превратилась в серьезную альтернативу другим цифровым секвенсорам. Эта программа особенно популярна среди исполнителей в жанрах электронной музыки и хип-хопа.

Захват звука можно проводить как с помощью микрофона, так и через аудиоинтерфейс. Как и Cubase, FL Studio позволяет создавать мелодии с помощью виртуальных инструментов – ударные, бас, фортепиано – в библиотеке представлены почти все известные варианты. Вы сможете начать писать биты с нуля, а также создавать сложные цепочки эффектов, добиваясь уникального звучания, что идеально для создания электронной музыки.

Программа для профессионального аудиомонтажа — FruityLoops Studio

АудиоМАСТЕР

АудиоМАСТЕР – отечественный аудиоредактор (наконец-то софт на русском!), который идеально подойдет для тех, кто делает первые шаги в музыкальной сфере. Для профи функционал будет маловат, зато для новичков – найдется все необходимое для записи, редактирования и конвертации аудио. Рабочая среда АудиоМАСТЕРА остается предельно простой.

Звук можно записывать через внешний микрофон или подключенную звуковую карту. Кроме того, вы сможете смешивать треки, корректировать звучание эквалайзером, очищать звук от шумов, изменять голос с помощью встроенных эффектов и т.д. Софт предлагает небольшую коллекцию треков, которые можно наложить поверх основной записи, создав этим звуковую атмосферу.

АудиоМАСТЕР — удобный редактор, подходящий новичкам и профессионалам

Основные преимущества АудиоМАСТЕРА:

Пропробуйте программу АудиоМАСТЕР бесплатно —

Magix Music Maker

Music Maker — ещё одна неплохая платформа для создания музыки, специально нацеленная на композиторов-энтузиастов со среднем уровнем опыта. В составе программы вы найдете множество функций с элементами искусственного интеллекта, которые, в свою очередь, нацелены на создание ритмических последовательностей. Для новичков может показаться достаточно сложной, поэтому советуем софт для тех, у кого уже есть некоторый опыт по взаимодействию с DAW.

Magix Music Maker обладает разнообразным функционалом для сочинения мелодий

Основные преимущества MM:

GarageBand (для Mac)

GarageBand — ПО под «яблочные» девайсы для создания музыки и подкастов. С 2017 года эта виртуальная студия стала бесплатной для пользователей macOS и iOS. В программе вы найдете огромную фонотеку готовых лупов и сэмплов, а также сможете создавать свои собственные. Записывать звук можно, напрямую подключив инструменты к аудиоинтерфейсу. Кроме того, вы найдете инструменты для сведения и мастеринга.

Встроенный виртуальный ударник помогает легко создавать и редактировать ритмические рисунки, система интеллектуального управления обеспечивает облегченное редактирование звуков, а если у вас есть iPad, то его можно использовать для дистанционного управления процессом звукозаписи.

Бесплатная виртуальная студия GarageBand доступна пользователям девайсов от Apple

Основные преимущества GarageBand:

Как придумать мелодию или песню с нуля:
советы для начинающих

С технической стороной того, как сочинять музыку на компьютере с нуля мы разобрались. Теперь попробуем хотя бы немного разобраться в творческой части процесса.

Сочинение мелодии на текст песни

Написать музыку к песне – задача непростая, но интересная! В какой-то степени это проще, чем сочинять мелодию с нуля. Ведь готовый текст уже подразумевает некий набросок композиции, которая имеет форму и структуру. Форма песни обозначается в таком виде: ААВА — это наиболее распространенный вариант, где А – это куплет, а В – припев. Разумеется, последовательность музыкальных элементов может меняться, а состав песни усложняться, например засчет вступления, отступления, бриджа и т.д.

Ритмический рисунок мелодии должен совпадать с ритмикой вашего текста. В идеале, нужно стремиться к тому, чтобы у куплета был один мелодический/ритмический рисунок, а у припева – другой (как правило, более сильный). Причем, мелодику и ритм следует немного менять для последующих куплетов, также как и для повторных припевов.

Понимать ритмические рисунки должен каждый музыкант, ведь это одна из ключевых основ любой мелодии

На следующем этапе нужно попробовать спеть песню со словами и записать голос на отдельную дорожку (надев наушники, чтобы слышать запись ударных на дорожке для ритма). Записанные голос и ритм должны звучать в полной синхронизации, после чего можно переходить к последующей аранжировке вашей песни, добавляя линии баса, гитару или клавишные.

Если все сделано правильно, то основная работа сделана и теперь остается отполировать записанные партии до совершенства с последующей обработкой эффектами (реверберацией, компрессией, делаем, и т.д.).

Создание электронной музыки

Для начала стоит определиться с жанром, в котором вы хотите работать. Это может быть Classic House, Techno, Progressive, Drum&Base или просто Pop. Затем вам нужно будет подобрать sample-паки и shots (отдельные звуки с эффектами) соответствующие выбранному стилю. Следует помнить о том, что каждый жанр имеет свой характерный темп и общее настроение. Поэтому, если вы не знаете, с чего начать писать песню и у вас нет каких-то конкретных идей, начните с самого общего представления о будущем треке – подумайте, какую мелодию вы хотите сотворить, какие ощущения она будет вызывать у слушателя. Оттолкнитесь от базовой идеи и приступайте к более детальной проработке.

Обобщенный пример написания трека:

Написание мелодии под текст — важная часть процесса создания музыки

Научиться писать музыку на компьютере без знания нот – вполне реально. Главное – не бояться сделать первый шаг и пробовать, пробовать, пробовать! Выберите оборудование по карману, программу по уровню опыта и ловите вдохновение!

Источник

Поделиться с друзьями
DOMA35.RU - первый компьютерный портал
Adblock
detector